Catégorie : Actualités

APPEL À ARTICLES

Sciences du Design lance un appel à articles sur thème libre à paraître dans la rubrique Varia.

Sciences du Design publie des travaux de recherche touchant tous les aspects du design et de la recherche en design, quelle que soit l’approche théorique et quel que soit le domaine de pratique. Que vous soyez chercheur·se confirmé·e ou jeune chercheur·se, designeur·se ou praticien·ne réflexif·ve, professionnel·le ou étudiant·e, vous êtes invité·e à nous soumettre vos meilleurs travaux. Les articles retenus sont relus par les pairs en double aveugle, conformément aux standards internationaux de l’édition savante. Sciences du Design publie uniquement des travaux de recherche soumis en langue française, quelle que soit l’aire géographique ou la langue d’origine. 

Modalités de soumission

Les auteurs et les autrices doivent soumettre un article complet (full paper) via la nouvelle plateforme éditoriale de la revue accessible à cette adresse :
https://edition.uqam.ca/sciences-du-design.

Les types d’articles acceptés sont :

• Recherche empirique originale
• Essai théorique ou spéculatif
• Étude de cas
• Picturielle

Un article complet comprend entre 30 000 signes (soit environ 5000 mots) et 40 000 signes (soit environ 7000 mots), hors bibliographies et notes. Merci de respecter scrupuleusement les consignes aux auteurs.

Calendrier

• 30 octobre 2024 15 Novembre 2024 : Soumission des articles complets
• 30 novembre 2024 : réponse provisoire aux auteurs.rices
• 30 janvier 2025 : réponse définitive aux auteurs.rices
• Juin 2025 : publication en ligne

Contact

redaction-en-chef@sciences-du-design.org

Sciences du Design invite les membres des communautés de recherche en design de langue française intéressé·e·s à co-diriger un numéro à thème, à nous proposer des projets originaux couvrant l’un des grands enjeux actuels de la recherche en design.

Rédacteurs et rédactrices en chef invité·e·s

Sciences du Design privilégie les métissages intellectuels. Les personnes intéressées à co-diriger un numéro à thème doivent constituer un binôme (ou éventuellement un trinôme) de co-directeurs, co-directrices, favorisant des hybridités, par exemple de genre, de continent, de discipline, d’institution, de contexte… La revue n’accepte pas de direction de numéro par une seule personne. Une co-direction impliquant des partenaires à l’international dans le monde francophone est particulièrement conseillée.

Thématiques des propositions

Pour les prochains numéros, le comité souhaite traiter en priorité des thèmes émergents ou qui n’ont pas encore été abordés par la revue.

Sciences du design lance d’ores et déjà un appel à co-direction pour son numéro 22 (décembre 2025)

Présentation des propositions

Les personnes intéressées à co-diriger un numéro à thème doivent soumettre un document qui comporte les éléments suivants :

• Le nom, la fonction, l’affiliation principale, le courriel de deux ou trois co-responsables ;
• Un texte de 500 mots maximum présentant les enjeux de la thématique proposée, les questions qu’elle pose et les perspectives qu’elle appelle ;
• Une description de 200 mots maximum présentant la stratégie envisagée pour atteindre les auteurs susceptibles de soumettre un article sur le thème proposé (des auteurs peuvent avoir déjà été identifiés et être mentionnés, même s’ils n’ont pas été contactés).

Évaluation des propositions

Pour être admissibles, les propositions reçues doivent démontrer leur capacité à rendre compte d’une problématique qui est déjà partagée par un nombre suffisant d’acteurs.

Envoi des propositions

Vos propositions de co-direction doivent être envoyées pour le 7 octobre 2024 à l’adresse : redaction-en-chef@sciences-du-design.org.

APPEL A ARTICLES

À l’occasion de son 20e numéro, Sciences du Design lance un appel à contributions pour un numéro spécial s’articulant autour des enjeux contemporains de la formation à la recherche en design. Plus spécifiquement ce numéro sera l’occasion d’examiner des questions relatives aux études doctorales et à la place qu’occupe Sciences du Design dans le développement de la relève en recherche depuis dix ans.

Comme pour le numéro 10, qui célébrait les cinq ans de la revue, ce numéro spécial prend certaines libertés par rapport à la ligne éditoriale habituelle. Sous la direction de Sébastien Proulx, Philippe Gauthier, Jocelyne Leboeuf et Zoé Bonnardot, le numéro sera divisé en deux sections.

La première section sera coordonnée par les rédacteurs et rédactrices du numéro et composée d’articles invités visant à offrir une perspective internationale sur les débats contemporains autour du doctorat en design (Davis et al., 2023). L’ensemble doit permettre d’appuyer un travail comparatif permettant de mettre en lumière et de questionner les modèles, les pratiques et les enjeux des programmes doctoraux en design. Selon les pays, les structures et les cultures disciplinaires, on a récemment vu une multiplication des programmes doctoraux dont les formats sont à géométrie variable. La réalité de ces variations, observables dans les formats d’écriture, mais aussi dans les contextes de travail, les contenus enseignés, les modalités d’encadrement, les cadres réglementaires, les ressources sans oublier les modalités de soutenance et d’évaluation, questionne l’existence même de normes fondant un consensus disciplinaire en matière d’apports épistémologiques, de rigueur méthodologique, d’impact, ou d’administration académique. La plongée dans ces débats vise à permettre un état des lieux du statut disciplinaire du design et l’examen de ce qui rattache ce champ de pratique et de recherche à l’institution universitaire. 

La seconde section regroupera des travaux de recherche proposés à la suite d’un appel à contributions en trois volets. Le premier de ces trois volets accueillera des recherches qui examinent l’originalité et l’apport épistémologique de différents formats de thèse et de contextes de production variés. Un deuxième volet offrira un espace à des propositions de type recherche-création en invitant les auteurs et autrices à soumettre des scénarios exploratoires ou fictions discursives (Tarp et Tarp, 2022) autour des futures pratiques et des futurs formats de la formation doctorale en design. Le dernier volet de cette section accueillera sous forme de visualisations graphiques, des propositions examinant l’empreinte intellectuelle de Sciences du Design dans les thèses de doctorat soutenues depuis les origines de la revue, c’est-à-dire 2015. 

Appel à manifestation d’intérêt

Volet 1. Particularités, enjeux et apports épistémologiques des formats et contextes de réalisation des thèses en design

La recherche doctorale en design a aujourd’hui une certaine histoire (Buchanan, 1998), les premiers programmes de Ph.D. en ce domaine remontant à plus de 50 ans. Or les développements contemporains soulèvent certains questionnements rendant équivoque ce que de tels diplômes recouvrent aujourd’hui, les attentes qui y sont associées, les cadres qui les spécifient (Davis et al., 2023). Pour mieux mesurer cette diversité et comprendre les conditions de la formation de la relève en recherche en design, nous sollicitons ici des travaux qui analysent les différentes pratiques et contextes de réalisation sous-jacents à la production des thèses de doctorat. 

Types de thèse à examiner :

• Thèse classique (monographie)
• Thèse par articles
• Thèse en industrie (milieu professionnel)
• Thèse de recherche-création, recherche-projet, recherche-action
• Thèse conduite dans une discipline connexe
• Thèse à l’université v. en école

Les propositions doivent :

• Clarifier les contextes d’émergence du type de thèse examiné
• Situer le modèle à l’échelle internationale
• Cadrer les exigences associées au contexte de réalisation
• Analyser les particularités du format de diplôme considéré sur les plans épistémologiques et de la production de connaissance
• Discuter les enjeux, défis et difficultés
• Discuter les questions d’évaluation et de qualité
• Discuter les enjeux éthiques

Les auteurs intéressés à conduire une recherche sur l’un de ces formats et à soumettre un article sont invités à présenter, dans un premier temps, une note d’intention détaillant le type de thèse qu’ils souhaitent analyser et expliquant les enjeux qui seront examinés (300 mots). La note doit également offrir une esquisse de l’approche méthodologique envisagée et identifier les corpus de données pertinents à exploiter pour y arriver. Cette note d’intention doit être communiquée à la rédaction avant le 11 décembre 2023. Les coordonnateurs de numéros sélectionneront les projets qui correspondent le mieux à la ligne éditoriale et inviteront leurs auteurs et autrices sélectionnés à produire, avant le 1er mai, un article complet qui sera soumis à une évaluation en double-aveugle (voir l’échéancier plus bas).

Volet 2. Spéculations, prospectives et fictions : les avenirs proches et lointains de la thèse et des études de doctorat en design

En 2019, le professeur d’histoire du futur David Staley (2019) publiait un ouvrage intitulé Alternative Universities, dans lequel il employait la méthode des fictions discursives pour proposer des modèles d’administration universitaire divergents. L’ambition de son ouvrage consistait à mettre en question le statu quo, puisant aux dynamiques sociales contemporaines pour défricher quelques pistes susceptibles de baliser le développement de nouvelles structures universitaires. Dans la foulée de ce travail, nous invitons ici des soumissions utilisant des méthodes spéculatives et prospectives dans une perspective de design discursif (Tarp et Tarp, 2022), pour explorer de nouveaux contextes et de nouvelles pratiques en matière d’études doctorales en design. Les propositions devront mettre en lumière de nouvelles possibilités, mais aussi discuter et critiquer des lacunes contemporaines.

Les propositions doivent :

• Expliquer le cadre conceptuel et méthodologique ayant présidé au développement des scénarios
• Présenter le ou les scénarios

Les auteurs intéressés à soumettre une fiction sont invités à proposer une note d’intention résumant notamment l’angle d’analyse emprunté.

Volet 3. Analyse graphique de l’empreinte intellectuelle de Sciences du Design dans les recherches doctorales (2015-2025)

En guise de conclusion à ce numéro spécial, nous invitons des propositions de visualisations graphiques analysant l’impact qu’a pu avoir Sciences du Design dans la production doctorale depuis les origines de la revue. Nous sommes notamment intéressés par des analyses bibliométriques qui montrent le degré de pénétration des articles publiés par Sciences du Design dans les bibliographies de thèse.

Les auteurs intéressés à soumettre une visualisation sont invités à proposer une note d’intention indiquant le corpus de données envisagé et les hypothèses explorées.

Modalités de soumission

Les intentions de soumissions (d’un maximum de 300 mots) sont à soumettre via un formulaire que vous trouverez ici

Calendrier

• 11 décembre 2023 : Soumission des résumés pour le volet 1
• 15 mars 2024 : soumission des résumés et notes d’intention des volets 2 et 3
• 1er mai 2024 : soumission des articles complets des volets 1 et 2, et des visualisations du volet 3
• 1er juillet 2024 : réponse provisoire aux auteur.rices
• 30 septembre 2024 : réponse définitive aux auteur.rices

Contact

redaction-en-chef@sciences-du-design.org

Références

Buchanan, R., Doordan, D., Justice, L., and Margolin, V. (eds.) (1998) Proceedings of the 1st Conference on Doctoral Education in Design (1998), 8-11 October, Columbus, Ohio, USA, Carnegie Mellon University, School of Design.

Davis, M., Feast, L., Forlizzi, J., Friedman, K., Ilhan, A., Ju, W., … & Teixeira, C. (2023). Responding to the Indeterminacy of Doctoral Research in Design. She Ji: The Journal of Design, Economics, and Innovation, 9(2), 283-307.

Staley, D. J. (2019). Alternative universities : Speculative design for innovation in higher education. Johns Hopkins University Press.

Tharp, B. M., & Tharp, S. M. (2022). Discursive design: critical, speculative, and alternative things. MIT press.

APPEL A ARTICLES

Sciences du Design lance un appel à articles sur le thème « Design & médium(s) » pour son numéro 19 à paraître au printemps 2024, sous la direction de Estelle Chaillat (ENS Paris Saclay, Télécom Paris), Ambre Charpier (Panthéon Sorbonne Paris 1, Télécom Paris), Anitra Lourie (Panthéon Sorbonne Paris 1, Télécom Paris), Céline Monvoisin (UQAM, Montréal), Justine Péneau (Montpellier), Dorian Reunkrilerk (Ministère de l’Éducation nationale et de la jeunesse, Paris).

Ce numéro thématique s’intéresse à la relation intrinsèque entre les pratiques de design et les médiums qu’elles accueillent, combinent et produisent, et qui réciproquement, ménagent certains espaces de conception.

Observation et appareil théorique

Les marqueurs et post-it du co-design, le corps du.de la designer qui essaie un prototype, les calques de l’architecte qui se superposent sous l’effet du critérium, les textures d’une laine ennoblie du.de la textilien.ne, l’écran sérigraphique ou numérique du.de la graphiste, les indices contextuels déchiffrés par le.la paysagiste… Autant d’exemples qui illustrent la polymorphie du vocable « médium » et suggèrent l’hétérogénéité des approches théoriques et méthodologiques qui tentent de le circonscrire (Kramer, 2015). À la fois environnement perceptif (Benjamin, 1968), milieu sensible (Locke, 1735), appareil d’enregistrement technique et culturel (Kittler, 1986), ressource sémiotique (Bezemer & Kress, 2015), cadre de l’interaction (Latour, 1994) ou espace poétique de représentation (Gentès, 2017), ces perspectives divergentes insistent pourtant toutes sur les natures et modalités multiples du médium mais aussi sur son rôle transformatif de nos expériences et des représentations sensibles du monde.

Il serait hâtif de penser la réciprocité relationnelle entre le.la praticien.ne, l’acte de design et le médium comme un simple effet miroir. On retiendra que le préfixe re- de la réciprocité appelle autant le contraire, l’itération que l’augmentation. En cela, la réciprocité se nourrit de la puissance de chaque partie dans un échange fait de surprises et d’affects mutuels, de manipulations et de maîtrises progressives dans une visée de dépassement et/ou d’épuisement projectif.

Cet appel, en accord avec le postulat théorique précédent, propose de penser les pratiques de conception au prisme du médium, compris comme médiateur et transformateur. Ce numéro thématique dépasse une lecture exclusivement informationnelle du médium qui limite sa fonction à celle de support ou de véhicule de message et qui éclipserait tant sa matérialité, son affordance (Gibson, 1979) que son incorporation (Merleau-Ponty, 1945), au profit de sa fonction de représentation (Mersch, 2016). A l’inverse, l’entrelacement des multiples propriétés des médiums enrichit l’acte de conception par sa dimension phénoménologique et incarnée, conjuguant réceptions multisensorielles, compréhensions expérientielles et production multimodale, permettant aux concepteurs.trices de faire advenir des propositions formelles et symboliques nouvelles. Concepteurs.trices et médiums entretiennent ainsi un rapport dialogique de transformations réciproques : si ces médiums sont transformés par l’action du.de la designer, celui-ci est en retour transformé par ce qu’ils lui renvoient (Julien et Rosselin, 2009 ; Schön, 1983). À cet effet, le concept de médium permet une lecture des nombreuses dimensions que les formats d’inscriptions, présents dans l’activité de design, mobilisent dans cette conversation.

Approche et cadrage         

Nous postulons ainsi que les pratiques de conception doivent considérer la multiplicité et la multimodalité des propriétés du médium – notamment matérielles, affectives, représentationnelles, institutionnelles, symboliques et techniques – afin d’engager un travail de sémiotisation, tant social et partagé qu’expérientiel et sensoriel, proprement générateur d’espaces de conception (Le Masson & Weil, 2016). Nous faisons alors l’hypothèse que l’approche de la matérialité dans le design (Levy, 2020; Beaubois, 2022; Graham et al., 2017; Henderson, 1998; Ingold, 2017; Mäkelä, 2007) et celle proposée en théorie des médias (Citton, 2017; Mitchell, 2008; Galloway, 2004; Hayles, 1999; Luhmann, 1997; Kittler, 1986; McLuhan, 1964), peuvent faire émerger une lecture théorique nouvelle prenant en compte la relation de réciprocité entre les pratiques de conception et les médiums qui les peuplent (Gentès, 2022). Nous proposons aux contributeurs et contributrices d’observer, dans une approche symétrique (Latour, 1991), l’activité de conception en tant que situation locale où se nouent des interactions entre une diversité d’acteurs.rices et de médiums, lesquelles produisent des inflexions dans l’activité même de conception, mais aussi dans les esthétiques, finalités, et éthiques qui en découlent. Cette perspective devra permettre d’observer les dynamiques réciproques entre la situation de conception et l’ensemble des éléments qui la constituent.

Nous invitons donc les auteurs et autrices à définir, interroger et enrichir cette dynamique réciproque et interdépendante entre médium et pratiques de conception à travers deux axes. Le premier s’intéresse au médium en tant qu’il façonne les dimensions phénoménologique, praxéologique, éthique, à l’œuvre dans l’activité de conception. Il s’agit de s’interroger sur le rôle et les effets produits par ces médiums sur les pratiques de conception. Symétriquement, le deuxième axe part des dimensions sociales, culturelles et politiques comme déterminant les médiums propices à une activité de conception. Il s’agit ici de prendre la pratique de design en tant que praxis favorisant ou non certaines visions du monde dans son activité dialogique avec les éléments (médiums) d’une situation.

Formats et pistes

Afin de rendre compte de la profondeur du concept de médium dans les pratiques de conception, nous invitons les auteurs et les autrices à s’appuyer sur les champs de l’art, de la théorie des médias, de l’esthétique, de la philosophie, du design, de l’anthropologie, des sciences de l’information et de la communication, etc. et encourageons vivement les collaborations entre chercheurs.euses de différents champs disciplinaires. Nous accueillons ainsi des propositions de diverses natures : empiriques, théoriques, méthodologiques, études de cas historiques, comparatives ou situées. La liste de questions suivante suggère, de façon non exhaustive, les thèmes à aborder au sein de ce numéro :

• Dialoguer : En quoi le concept médium peut-il favoriser une pratique dialoguant nécessairement avec un contexte donné, et plus encore participer à développer des contextes favorables aux pratiques du design ?

• Générer : Comment cette perspective médiatique du design permet-elle de reconsidérer tant l’activité de conception que la réception des artefacts produits, en faisant notamment de tout élément matériel l’amorce d’un rapport inventif au monde ? 

• Enrichir : Comment la notion de matérialité, développée dans le champ du design depuis les années 1980 peut-elle être enrichie par la prise en compte des dimensions sociales, culturelles et politiques associées aux médiums ?

• Modéliser : Quels modèles analytiques peuvent-ils émerger d’une lecture centrée sur le concept de “médium” afin de mieux saisir les opérations à l’œuvre dans l’activité de design ?

• (Re)qualifier : En quoi la notion de médium permet-elle de regarder le design comme une activité recherchant la mise en mouvement des cultures matérielles (Malafouris, 2013; Ingold, 2011; Knappett, 2005) existantes en instituant différentes cultures de conception ? Comment la notion de médium permet-elle de requalifier les activités de design ?

• Distinguer : La notion de médium est-elle opératoire dans tous les actes de conception ? Peut-elle être une voie pour discerner les spécificités de chaque pratique de conception, que ce soit en art, en ingénierie, en design et dans d’autres domaines ? Quelles peuvent en être ses limites pour l’épistémologie du design ?

Modalités de soumission

Les auteurs et les autrices doivent soumettre un article complet (full paper) via la nouvelle plateforme éditoriale de la revue accessible à cette adresse : https://edition.uqam.ca/sciences-du-design

Un article complet comprend entre 30 000 signes (soit environ 5000 mots) et 40 000 signes (soit environ 7000 mots), hors bibliographies et notes. Merci de respecter scrupuleusement les consignes aux auteurs.

Un article complet comprend entre 30 000 signes (soit environ 5000 mots) et 40 000 signes (soit environ 7000 mots), hors bibliographies et notes. Merci de respecter scrupuleusement les consignes aux auteurs.

Calendrier

• 15 octobre 2023 : Soumission des articles complets
• 30 octobre 2023 : réponse provisoire aux auteurs.rices
• 30 janvier 2024 : réponse définitive aux auteurs.rices
• Juin 2024 : publication en ligne

Contact

sdd_design_medium@proton.me

Références

Beaubois, V. (2022). La Zone obscure: vers une pensée mineure du design. it: éditions.

Benjamin, W, (1968). Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. Dans Illuminations. (traduit par Hannah Arendt). Harcourt, Brace & World.

Bezemer, J., & Kress, G. (2015). Multimodality, learning and communication: A social semiotic frame. Routledge.

Citton, Y. (2017). Médiarchie. Média Diffusion.

Galloway, A. R. (2004). Protocol: How control exists after decentralization. MIT press.

Gentès, A. (2022). Pour une théorie «média-centrée» du design. Approches Theoriques en Information-Communication (ATIC), 4(1), 51-71.

Gentès, A.. (2017). The In-Discipline of Design: Bridging the Gap Between Humanities and Engineering. Springer.

Gibson, J. J. (1979). The Ecological Approach to Visual Perception. Taylor & Francis.

Hayles, N. K. (1999). The condition of virtuality. Dans P. Lunenfeld (dir.), The digital dialectic: New essays on new media. MIT Press

Henderson, K. (1998). The role of material objects in the design process: A comparison of two design cultures and how they contend with automation. Science, Technology, & Human Values, 23(2), 139-174.

Ingold, T. (2017). Correspondences, Knowing from the inside. Aberdeen University Press.

Ingold, T. (dir.). (2011). Redrawing anthropology: Materials, movements, lines. Ashgate Publishing, Ltd.

Julien, M. P., & Rosselin, C. (dir.). (2009). Le sujet contre les objets… tout contre: Ethnographies de cultures matérielles. CTHS.

Kittler, F. (1986). Grammophon, Film, Typewriter. Brinkman & Bose.

Knappett, C. (2005). Thinking through material culture: An interdisciplinary perspective. University of Pennsylvania Press.

Krämer, S. (2015). Medium, messenger, transmission: An approach to media philosophy. Amsterdam University Press.

Latour, B. (1994). Une sociologie sans objet ? Remarques sur l’interobjectivité. Sociologie du travail, 587-607.

Latour, B. (1991). Nous n’avons jamais été modernes, essai d’anthropologie symétrique. La Découverte.

Le Masson, P. et Weil, B. 2016. Fayol, Guillaume, Chevenard – la Science, l’Industrie et l’exploration de l’inconnu : logique et gouvernance d’une recherche conceptive.Entreprises et Histoire, (83), 79-107.

Levy, P. (2020). Artefactual emptiness: On appropriation in kansei design. Proceedings of the Kansei Engineering and Emotion Research International Conference 2020, KEER2020.

Locke, J. (1735). An Essay concerning Human Understanding… etc (Vol. 1). A. Bettesworth.

Luhmann, N. (1997). Die gesellschaft der gesellschaft (Vol. 2). Suhrkamp Verlag.

Mäkelä, M. (2007). Knowing through making: The role of the artefact in practice-led research. Knowledge, Technology & Policy, 20, 157-163.

Malafouris, L. (2013). How things shape the mind. MIT press.

McLuhan, M. (1964). Understanding media: the extensions of man. SIgnet Books.

Merleau-Ponty, M. (1945). Phénoménologie de la perception. Gallimard.

Mersch, D. (2018). Théorie des médias: une introduction (traduit par Emmanuel Alloa). Les presses du réel.

Mitchell, W. J. (2008). Addressing media. MediaTropes, 1(1), 1-18.

Schön, D. A.. (1983). The Reflective Practitioner: How Professionals Think in Action. Basic Books.

`

APPEL À ARTICLES

Sciences du Design lance un appel à articles sur le thème “Design, recherche et entreprise” pour son numéro 18, à paraître à l’automne 2023, sous la direction de Marguerite Foissac (Frog part of Capgemini, France), Sophie Pène (Cité du Design, France), Juliana Alvarez (Coveo, Canada) et Guillaume Foissac (EDF, France).

Apparue historiquement comme support des activités industrielles et commerciales, l’activité de design en entreprise a été longtemps centrée sur la conception de produits et de services en lien avec l’innovation (Kahane, 2015). Avec la pression des enjeux climatiques, la transformation numérique et la reconnaissance de la valeur qu’apporte la discipline, la place du design dans l’entreprise s’est renforcée et son champ d’intervention s’est élargi ces dernières décennies : les cabinets de conseil en gestion disposent désormais d’équipes de designers et intègrent le design dans leurs portefeuilles de services ; les grandes entreprises renforcent leurs capacités internes et placent des designers à des postes de direction ; les startups reconnaissent de plus en plus la valeur du design dans les premières étapes du développement de l’entreprise (Press et Cooper, 2017 ; Muratowski, 2015, Deserti et Rizzo, 2014).

Une des mutations les plus intéressantes concerne le développement d’une activité appelée “recherche design” au sein même des entreprises et l’émergence dans des établissements d’enseignement supérieur et les institutions de collaboration et programme de recherche menés avec les entreprises. En France, on peut citer de manière non exhaustive la Cité du design, le Centre de recherche en design monté conjointement entre l’ENSCI et le l’ENS cachan, l’Unité Projekt à Nîmes, Strate research à Strate École de design, les labs de L’École de design de Nantes atlantique, le Liberté Living Lab. Au Québec le Tech3Lab (HEC Montréal) mène des activités de recherche en collaboration avec l’industrie et le milieu du design, en particulier dans le domaine de l’UX quantitatif, au croisement du marketing, des neuroscience, des statistiques et de la technologie. À l’étranger, par exemple le College’s research centres du RCA, ou les Research project de la Carnegie Mellon University.

Des dispositifs institutionnels existent pour soutenir ces démarches de recherche et d’innovation. En France, depuis une dizaine d’années plusieurs travaux de recherche ont été menés en entreprise dans le cadre de contrats de recherche industriels, le plus connu étant le dispositif CIFRE (Conventions Industrielles de Formation par la Recherche). Au Québec, le dispositif Mitacs permet de mettre en relation et d’accompagner des chercheurs et des entreprises dans des programmes liés à l’innovation industrielle et sociale. En Angleterre, l’équivalent serait le Collaborative Award in Science and Engineering (CASE) studentship, une bourse de recherche à la fois financé par le UK Research Council et un organisme tiers. Si aux États-Unis les deux sphères évoluent historiquement en étroite collaboration (Levy, 2005), la United States National Sciences Foundation (US NSF) propose toutefois des opportunités de financement supplémentaires pour les stages de recherche non universitaires pour étudiants en thèse (INTERN).

Ces activités visent notamment à développer des méthodes et des processus qui favorisent l’implication et l’engagement des usagers dans les processus de conception (Zeng, 2020). Elles défendent une posture transformatrice à la fois pour la pratique de la recherche, et pour l’entreprise (Krogh et Koskinen, 2022) et enfin, elles questionnent la responsabilité éthique des designers face aux démarches d’engagement des usagers (incitation à la communication, modification comportemenale, hyperconsommation). Les laboratoires d’innovation jouent en ce sens un rôle prépondérant pour la mise en place de telles pratiques et cultures (Osorio et al., 2019). Par exemple, dans une thèse CIFRE entre l’Institut Polytechnique de Paris et EDF design Lab, Samuel Lacroix confronte les choix de conception de dispositifs de feedback de l’information énergétique aux pratiques des usagers, pour proposer une démarche de design (Lacroix, 2018). Cette thèse produit à la fois des connaissances pratiques, inhérentes à l’objectif de résolution d’un problème, et théoriques, puisque l’engagement du chercheur dans l’action collective le place en situation privilégiée d’observateur des pratiques. Renaud Mignerey met en avant l’importance de la dimension émotionnelle des relations sociales, qui représente une opportunité pour le Groupe Renault de se différencier, en proposant une nouvelle expérience de conduite orientée sur les interactions inter-conducteurs (Mignerey, 2019). En s’appuyant sur une réalisation conceptuelle qui n’est pas une finalité mais un préalable, la thèse suit un processus itératif de recherche-projet qui permet d’ouvrir de nouveaux champs exploratoires, par la “recherche design”.

Dans cette trajectoire, la “recherche design” en entreprise peut être positionnée comme un champ de recherche original et spécifique dont les déterminants seraient les suivants :

• La capacité du design à s’auto-saisir de problématiques et de sujets issus de l’observation d’émergences de la société (simultanément entendue ici comme l’entreprise et les groupes sociaux) formulées sous forme de « questions de recherche » et dont l’étude permet d’ouvrir de l’intérieur des orientations stratégiques à plus long terme pour l’entreprise (Camocho et al., 2018).
• En complémentarité des modèles de la recherche scientifique, et en favorisant des approches pluridisciplinaires, la “recherche design” met en avant les processus créatifs du design et conçoit des méthodes de recherche.
• L’intégration, notamment à travers les travaux des doctorants dans des dispositifs de soutien à la recherche en entreprise (par exemple CIFRE en France) de stratégies, de protocoles et de la rigueur méthodologie qualitative de la recherche académique et leurs adaptations aux contextes et temporalités des entreprises (Kihlander et al., 2011).
• L’accompagnement et la prise en charge du passage d’une dimension d’exploration vers une dimension d’exploitation des enseignements et résultats de la recherche par le design, conduisant à rendre opérant les enseignements les plus amont issus de cette démarche.
• Une activité réflexive sur la pratique du design invitant à sa caractérisation continue, l’amélioration de ses effets, la constitution d’une connaissance, ainsi que la diffusion de ses enseignements plus largement vers les communautés extérieures à l’entreprise elle-même (Paay et al., 2021).

Cette nouvelle dimension du design a la capacité de questionner, de stimuler et d’accompagner l’entreprise confrontée aux grandes bifurcations technologiques, sociales et environnementales en cours ou à venir. Cependant, ces pratiques sont encore peu documentées dans la littérature scientifique, où les formes et témoignages peinent à être rassemblés. Il s’agit de cas qui rendent compte de la valeur du design dans les processus d’innovation des entreprises (Mori, 2013, Young et al., 2020, Borja de Mozota, 2006). L’entreprise y joue surtout un rôle de terrain d’observation, alors la “recherche design“ peut constituer un terreau fécond d’interrogations et de réflexions pour l’entreprise (Berger et al., 2018).

Ce numéro propose d’examiner et de documenter la “recherche design” en entreprise, au regard de différents contextes et de différentes typologies de pratiques. Le rassemblement de ces approches et témoignages permettra de caractériser plus précisément les formes et trajectoires de la recherche design en entreprise. Sans forcément s’y limiter, les contributions attendues pourront s’insérer dans l’un des trois axes suivants.

Axe 1 : Histoire

Cet axe questionne à la fois l’histoire et l’actualité des ressources disponibles sur la « recherche design » en entreprise, ses méthodes et protocoles en œuvre. Au regard de l’histoire du design mais aussi au regard de l’histoire industrielle et entrepreneuriale, quelles sont les ressources et les questions qui existent aujourd’hui ? Quels impacts et transformations dans les écoles de design et établissements d’enseignement qui forment au design ?

Axe 2 : Expérience

Cet axe propose de mettre en avant les contributions du design à une dynamique de recherche en s’appuyant sur des études de cas et l’analyse de l’évolution de la pratique au sein de certaines entreprises.

• Quelles méthodes ou outils de recherche spécifiques à des projets menés par le design peuvent être développés en entreprise ?
• Comment le projet de recherche se confronte aux questions de production, de marché et d’industrialisation ?
• Comment sont pensés, développés et intégrés les indicateurs de valeur et de performance du design (Retour sur Investissement (ROI), Key Performance Indicator (KPI)) au sein d’une entreprise ?
• Quels impacts et transformations sur l’entreprise (ponctuels et/ou durables) peuvent être observés et qualifiés au cours de projets de recherche en design menés en entreprise?

Axe 3 : Perspectives

Cet axe questionne le positionnement de la recherche en design en entreprise à travers l’analyse et la capitalisation des pratiques et expériences dans différents environnements de travail.

• Quels sont les environnements et les outils adaptés à la recherche en design en entreprise et à contrario, les limites et les freins ?
• Confidentialité de la recherche en entreprise : le design change-t-il la donne ?
• Quels sont les outils de recherche en transfert entre les milieux académiques et privés ?
• Entre recherche et innovation, comment se positionne la recherche en design en entreprise ?
• La recherche en design transforme-t-elle les modalités structurelles de l’entreprise face aux transitions environnementales et sociétales ?

Modalités de soumission

Les auteurs et les autrices doivent soumettre un article complet (full paper) via la nouvelle plateforme éditoriale de la revue accessible à cette adresse : https://edition.uqam.ca/sciences-du-design

Un article complet comprend entre 30 000 signes (soit environ 5000 mots) et 40 000 signes (soit environ 7000 mots), hors bibliographie et notes. Merci de respecter scrupuleusement les consignes aux auteurs.

Calendrier

• 05 avril 2023 : soumission des articles complets
• 20 avril 2023 : réponse provisoire aux auteurs·rices
• 10 juillet 2023 : réponse définitive aux auteurs·rices
• Décembre 2023 : publication en ligne

Contact

Merci de communiquer avec les responsables de ce numéro :

• Marguerite Foissac : marguerite.foissac@frogdesign.com
• Sophie Pène : sophie.pene@citedudesign.com
• Juliana Alvarez : jalvarez@coveo.com
• Guillaume Foissac : guillaume.foissac@edf.fr

Références

Berger, E., Ocnarescu, I., & Pain, F. (2018). Design et stratégies d’entreprise : première étude pour modéliser les dynamiques d’engagement dans un projet de recherche. Sciences du Design, 7(1), 56-68.

Borja de Mozota, B. (2006). The four powers of design: A value model in design management.

Camocho, D., Ferreira, A. M., & Vicente, J. (2018). TRANSition to circular and sustainable economy through design. In Doctoral Conference (Vol. 18, pp. 31-38)

Deserti, A., & Rizzo, F. (2014). Design and the Cultures of Enterprises. Design Issues, 30(1), 36-56

Kahane, B. (2015). Design et innovation : deux faces d’une même médaille ? Sciences du design, (1), 109-119.

Kihlander, I., Nilsson, S., Lund, K., Ritzén, S., & Norell Bergendahl, M. (2011). Planning industrial PhD projects in practice: Speaking both’academia’and’practitionese’. In DS 68-8: Proceedings of the 18th International Conference on Engineering Design (ICED 11), Impacting Society through Engineering Design, Vol. 8: Design Education, Lyngby/Copenhagen, Denmark, 15.-19.08. 2011

Krogh, P. G., & Koskinen, I. (2022). How Constructive Design Researchers Drift: Four Epistemologies. Design Issues, 38(2), 33-46.

Lacroix, S. (2020). Domestiquer l’information énergétique: Confronter les choix de conception de dispositifs de feedback et les pratiques des usagers pour proposer une démarche de design (Doctoral dissertation, Institut Polytechnique de Paris).

Levy, R. (2005). Les doctorants CIFRE: médiateurs entre laboratoires de recherche universitaires et entreprises. Revue d’économie industrielle, 111(1), 79-96.

Mignerey, R. (2019). Designer les interactions humain-monde pour susciter des émotions positives: application à l’automobile (Doctoral dissertation, Université de Technologie de Compiègne).

Moran, T. P., & Carroll, J. M. (Eds.). (2020). Design rationale: Concepts, techniques, and use. CRC Press

Mori, E. (2013). Ettore Sottsass Jr. e il design dei primi computer Olivetti. AIS/Design. Storia e Ricerche, 1(1). 

Muratovski, G. (2015). Paradigm shift: Report on the new role of design in business and society. She Ji: The Journal of Design, Economics, and Innovation, 1(2), 118-139.

Osorio, F., Dupont, L., Camargo, M., Palominos, P., Peña, J. I., & Alfaro, M. (2019). Design and management of innovation laboratories: Toward a performance assessment tool. Creativity and Innovation Management, 28(1), 82-100

Paay, J., Kuys, B., & Taffe, S. (2021). Innovating product design through university-industry collaboration: Codesigning a bushfire rated skylight. Design Studies, 76, 101031.

Press, M., & Cooper, R. (2017). The design experience: the role of design and designers in the twenty-first century. Routledge.

Zeng, Z. (2020). Thèse de doctorat, User-centered innovation combined design research methodology applied in the specific context, facilitating the market research and user innovation: a real case of Sony in music scene, https://www.politesi.polimi.it/handle/10589/153518